Les 3 expositions virtuelles sur la mode à découvrir absolument

Par la rédaction, le 25 Janvier 2021 (Temps de lecture : 3 min)

Depuis des mois, la réouverture des musées se fait attendre alors l'exposition virtuelle est l'une des seules solution pour patienter tranquillement. Depuis le début de l'année des visites privées permette de découvrir l'exposition Jean à la Cité des Sciences à Paris : un décor qui évoque un grand atelier, devenez historien, couturier, top-modèle... mais aussi consommateur.

Le Château de Versailles nous fait plonger dans le temps avec La mode à Versailles alors qu'à Marseille, le Mucem propose l'exposition Vêtements modèles . La Bibliothèque nationale de France est elle aussi remplies de trésors.

"La mode à Versailles" au Château de Versailles

Gardons en mémoire que la mode de Versailles inspire encore aujourd'hui les plus grands créateurs de mode. Le château de Versailles, en partenariat avec le Google Cultural Institute, présente deux expositions virtuelles : "La mode à Versailles : Lui" et "La mode à Versailles : Elle".

Les tendances de la mode féminine et masculine, se dessine sous le règne de Louis XVI dans les années 1780. Paraître à la Cour n'est pas si simple alors pour ces messieurs qui découvrent frac, justeaucorps, gilet ou veste. Les silhouettes s'affinent, mais qui étaient les hipsters du XVIIIe siècle ?

Ces deux expositions permettent de décrypter les codes qui ont émergé autour du personnage iconique de Marie-Antoinette en offrant une série de portraits commentés sur lesquels vous pouvez zoomer pour admirer davec le plus grand détail les tenues.

Cette vue de l’Orangerie offre une belle illustration des tenues vestimentaires à Versailles pour les classes populaires.

Hubert Robert, L’Orangerie du château de Versailles

"Vêtements modèles" au Mucem, à Marseille

L'exposition Vêtements modèles a été présentée au Mucem en 2020. Du débardeur au jogging en passant par le bleu de travail, le kilt et l’espadrille, suivez le parcours de cinq vêtements qui ont traversé le temps et les modes. Comment le bleu de travail ou le débardeur, conçus pour habiller des métiers, se sont-ils imposés comme des sources d’inspiration ou comme des basiques de l’industrie de la mode ? Pourquoi le kilt et l’espadrille, associés à des géographies précises, ont-ils connu une diffusion mondiale jusqu'à être adoptés dans le vestiaire courant ? Quels chemins le jogging emprunte-t-il pour s’affranchir de l’usage sportif et devenir l’un des emblèmes de la culture urbaine ?

A l'instar de l'image d'une mode appuyée sur le cyclique et l’éphémère, ces itinéraires sont intemporels de plusieurs siècles. À l’heure où l’on s’interroge sur la notion de durabilité, ils mettent en lumière les notions d’artisanat et de patrimoine et évoquent les enjeux de conservation et de sauvegarde qui les accompagnent.

La visite virtuelle permet de parcourir l'exposition composée de neuf salles. Zommer pour lire les textes accrochés sur des panneaux aux murs, pour voir de plus près des photos et pour admirer des vitrines de vêtements... 200 pièces (prêt-à-porter, haute couture mais aussi sous-vêtements) sont présentés en dialogue avec des dessins, estampes, photographies, films, clips et archives.

« Krumer (lutteur) », fin du XIXe - début du XXe siècle. Carte postale. Mucem, Fonds d’archives Gustave Soury © RMN-Grand Palais (Mucem) / Franck Raux

La gravure de mode, à la BnF

Depuis maintenant quelques mois La Bibliothèque nationale de France possède une collection numérique et met en avant des thèmes à explorer chaque semaines. Dans la série "La BnF dans mon salon" - à retrouver sur le Facebook de la BnF et sur YouTube - des trésors des collections dont cette analyse d'une estampe coloriée tirée d'une suite de gravures sur la journée d'une femme de qualité (collection Hennin, 1693).